Scriptum Art Books v.o.f.: Monografien / Monographs
| found: 1136 books on 76 pages. This is page 1 - Next page |
Critical Mass. Jasper de Beijer.
01 2022, (24 x 32 cm), 130 pp. Dutch / English text, numerous ills., softcover.
¶ De wereld die Jasper de Beijer (Amsterdam, 1973) ons via zijn fotografisch werk presenteert, is fascinerend, vertrouwd en verontrustend tegelijk. Zijn werk gaat over het proces van kijken, zien en interpreteren. Eerst denk je dat het een foto van de werkelijkheid is, maar dan zie je dat het een foto is van een papieren model. Je wordt meegesleept in een verhaal dat meer is dan een foto. Je moet op de een of andere manier reageren, maar hoe? Dit is precies de vraag die de kunstenaar ons stelt: weet je echt wat je ziet? De publicatie Critical Mass. Jasper de Beijer en de gelijknamige tentoonstelling zijn mogelijk gemaakt door de steun van de Agnes van den Brandeler Museumprijs, gezamenlijk toegekend aan Museum Rijswijk en de kunstenaar.
¶ De wereld die Jasper de Beijer (Amsterdam, 1973) ons via zijn fotografisch werk presenteert, is fascinerend, vertrouwd en verontrustend tegelijk. Zijn werk gaat over het proces van kijken, zien en interpreteren. Eerst denk je dat het een foto van de werkelijkheid is, maar dan zie je dat het een foto is van een papieren model. Je wordt meegesleept in een verhaal dat meer is dan een foto. Je moet op de een of andere manier reageren, maar hoe? Dit is precies de vraag die de kunstenaar ons stelt: weet je echt wat je ziet? De publicatie Critical Mass. Jasper de Beijer en de gelijknamige tentoonstelling zijn mogelijk gemaakt door de steun van de Agnes van den Brandeler Museumprijs, gezamenlijk toegekend aan Museum Rijswijk en de kunstenaar.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 8026
€ 29.50 [Appr.: US$ 31.64 | £UK 25.25 | JP¥ 4962]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Herman Gordijn. Voorwoord Gerrrit Komrij.
1988 (26,5 x 24 cm) Oblong, 119 pp. Dutch text, 168 ills. (some colour), paperback
¶ Verschenen ter gelegenheid van de overzichtstentoonstelling in het Arnhems Gemeentemuseum. Met vier bijdragen, rijk geïllustreerd in kleur en zwart/wit.
¶ Verschenen ter gelegenheid van de overzichtstentoonstelling in het Arnhems Gemeentemuseum. Met vier bijdragen, rijk geïllustreerd in kleur en zwart/wit.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 3530
€ 12.50 [Appr.: US$ 13.41 | £UK 10.75 | JP¥ 2103]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Beste Vriend ! Vuile Ploert. Het surrealimse van J.H. Moesman in werken op papier.
Utrecht 1998, 108 pp. Dutch text, numerous ills, (17 colour), paperback.
¶ Bijzonder uitgegeven boekwerk bij een overzicht van werken op papier in het Centraal Museum, Utrecht. Goed gedocumenteerd en voorzien van vele afbeeldingen van voorstudies, schetsen, tekeningen, aquarellen en foto's.
¶ Bijzonder uitgegeven boekwerk bij een overzicht van werken op papier in het Centraal Museum, Utrecht. Goed gedocumenteerd en voorzien van vele afbeeldingen van voorstudies, schetsen, tekeningen, aquarellen en foto's.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 2357
€ 10.00 [Appr.: US$ 10.73 | £UK 8.75 | JP¥ 1682]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Keith Haring Heaven and Hell.
Ostfildern/ Karlsruhe 2002, 200 pp. English text, numerous ills. (colour and b/w.), clothb./d-jacket.
¶ The main focus of this publication is on paintings and drwaings from the artist's estate - some never previously published- and the rarely seen large-format and monumental works and wall hangings on the themes of heaven and hell. This book accompanied exhibitions in the Museum für neue Kunst, Karlsruhe and Musuem Boijmans van Beuningen, Rotterdam.
¶ The main focus of this publication is on paintings and drwaings from the artist's estate - some never previously published- and the rarely seen large-format and monumental works and wall hangings on the themes of heaven and hell. This book accompanied exhibitions in the Museum für neue Kunst, Karlsruhe and Musuem Boijmans van Beuningen, Rotterdam.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 3018
€ 42.25 [Appr.: US$ 45.32 | £UK 36.25 | JP¥ 7107]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Kees van Dongen.
Rotterdam 1989, (23 x 27, 5 cm), 168 pp. Dutch & English text, 85 ills., (53 colour), paperback.
¶ Catalogue that accompanied the retrospective exhibition in Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam (1989/1990) . With two essays, catalogue of the exhibited works, biography, selected bibliography, seleted exhibitions. Bi-lingual texts (Dutch and English). Fine copy.
¶ Catalogue that accompanied the retrospective exhibition in Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam (1989/1990) . With two essays, catalogue of the exhibited works, biography, selected bibliography, seleted exhibitions. Bi-lingual texts (Dutch and English). Fine copy.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 3863
€ 25.00 [Appr.: US$ 26.82 | £UK 21.5 | JP¥ 4205]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Tussen de Regels. Alechinsky.
Den Haag 1997, 206 pp. Dutch text, 159 ills. (125 colour), paperback.
¶ Deze mooie publicatie geeft een uitgebreid overzicht van de werken op papier van Alechinsky van de laatste 30 jaar. Naast bijdragen van diverse internationale schrijvers, biedt de overzichtelijke biografie en tentoonstellingslijst een goed inzicht in het werk en de ontwikkeling van de carrière van Alechinsky na zijn COBRA-periode.
¶ Deze mooie publicatie geeft een uitgebreid overzicht van de werken op papier van Alechinsky van de laatste 30 jaar. Naast bijdragen van diverse internationale schrijvers, biedt de overzichtelijke biografie en tentoonstellingslijst een goed inzicht in het werk en de ontwikkeling van de carrière van Alechinsky na zijn COBRA-periode.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 2991
€ 45.00 [Appr.: US$ 48.27 | £UK 38.75 | JP¥ 7570]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Murakami. Unfamilair People - Swelling of Monsterized Human Ego.
09 2023, (20,3 x 30,4 cm), 144 pp. English text, 120 colour ills. + 4 gatefolds, hardcover.
¶ This fresh look at artist Takashi Murakami takes on the 'monstrous' themes of rampant consumerism, human fallibility, and the perils of life in the digital fast lane, in works from the past decade. One of Japan's leading contemporary artists, Takashi Murakami (b. 1962) is known for a wide-ranging practice that encompasses not only fine art but fashion, consumer products, curation, and entertainment. Founder of the Superflat movement, Murakami makes art that is larger than life, boldly colored, and buoyant, with a Pop sensibility that draws inspiration from anime and manga. But beyond the happy flowers and kawaii characters that have defined Murakami's career lurk darker manifestations: the sharp-toothed, multi-eyed monsters that have increasingly become the artist's vehicle for expressing the effects of rampant consumerism, human fallibility, and the perils of life in the digital fast lane. This book explores these themes in works from the last decade, presenting a disquieting vision of monsterized beings born in an era of unprecedented environmental, political, and social turmoil. Conversations with Murakami and essays by Laura W. Allen, Hiroko Ikegami, and Masako Shiba deconstruct what monsters mean to the artist and reflect on new directions in Murakami's sculpture and the genesis of his recent NFT projects. The book features lavish color illustrations, a plastic jacket, dyed edges, and four gatefolds. Published in association with the Asian Art Museum of San Francisco
¶ This fresh look at artist Takashi Murakami takes on the 'monstrous' themes of rampant consumerism, human fallibility, and the perils of life in the digital fast lane, in works from the past decade. One of Japan's leading contemporary artists, Takashi Murakami (b. 1962) is known for a wide-ranging practice that encompasses not only fine art but fashion, consumer products, curation, and entertainment. Founder of the Superflat movement, Murakami makes art that is larger than life, boldly colored, and buoyant, with a Pop sensibility that draws inspiration from anime and manga. But beyond the happy flowers and kawaii characters that have defined Murakami's career lurk darker manifestations: the sharp-toothed, multi-eyed monsters that have increasingly become the artist's vehicle for expressing the effects of rampant consumerism, human fallibility, and the perils of life in the digital fast lane. This book explores these themes in works from the last decade, presenting a disquieting vision of monsterized beings born in an era of unprecedented environmental, political, and social turmoil. Conversations with Murakami and essays by Laura W. Allen, Hiroko Ikegami, and Masako Shiba deconstruct what monsters mean to the artist and reflect on new directions in Murakami's sculpture and the genesis of his recent NFT projects. The book features lavish color illustrations, a plastic jacket, dyed edges, and four gatefolds. Published in association with the Asian Art Museum of San Francisco
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 8470
€ 49.95 [Appr.: US$ 53.58 | £UK 42.75 | JP¥ 8402]
Catalogue: Monografieën / Monographs
![MOILLON - Alsina, Dominique:, Louyse Moillon. La nature au Grand Siecle. [catalogue raisonne].](https://www.antiqbook.com/images/AB_images/s/scr_4716.jpg "Click to enlarge")
Louyse Moillon. La nature au Grand Siecle. [catalogue raisonne].
2009 (23 x 30 cm), 344 pp. French text, 200 colour ills., clothbound/ dustwrappers/ slipcase.
¶ New price 165,00 now Û 95,00. Très peu de femmes ont laissé un nom dans l'histoire de la peinture. Que ce soit par leur talent, ou par leur originalité elles ne souffrent en rien de la comparaison avec les artistes masculins. Louyse (ou Louise) Moillon est peut-être la plus illustre d'entre-elles, tant elle occupe une place de premier plan dans le genre qui est le sien - la nature morte aux fruits - et tant ses Ïuvres sont recherchées. Personnalité affirmée, Louyse Moillon, de ses Ïuvres de jeunesse à la maturité, a traversé le siècle en suivant une voie personnelle qui donne de la solidité à ses compositions, du velouté, de subtiles transparences à ses fruits. Un charme mystérieux à l'atmosphère de ses tables garnies. Dominique Alsina, a scruté et répertorié toutes les Ïuvres de Louyse Moillon pour distinguer les critères d'authenticité et les étapes de la carrière de l'artiste. Il a établi un catalogue raisonné de soixante-neuf tableaux authentiques. Fait exceptionnel, onze d'entre-eux dont les trois appartenant au musée du Louvre ont fait l'objet d'une étude scientifique complète (un rapport de près de 300 pages). Catalogue Raisonné - Cet ouvrage présente la version allégée de la thèse de doctorat de l'auteur sur Louyse Moillon, le catalogue raisonné (bilingue français-anglais) et une synthèse du rapport scientifique.
¶ New price 165,00 now Û 95,00. Très peu de femmes ont laissé un nom dans l'histoire de la peinture. Que ce soit par leur talent, ou par leur originalité elles ne souffrent en rien de la comparaison avec les artistes masculins. Louyse (ou Louise) Moillon est peut-être la plus illustre d'entre-elles, tant elle occupe une place de premier plan dans le genre qui est le sien - la nature morte aux fruits - et tant ses Ïuvres sont recherchées. Personnalité affirmée, Louyse Moillon, de ses Ïuvres de jeunesse à la maturité, a traversé le siècle en suivant une voie personnelle qui donne de la solidité à ses compositions, du velouté, de subtiles transparences à ses fruits. Un charme mystérieux à l'atmosphère de ses tables garnies. Dominique Alsina, a scruté et répertorié toutes les Ïuvres de Louyse Moillon pour distinguer les critères d'authenticité et les étapes de la carrière de l'artiste. Il a établi un catalogue raisonné de soixante-neuf tableaux authentiques. Fait exceptionnel, onze d'entre-eux dont les trois appartenant au musée du Louvre ont fait l'objet d'une étude scientifique complète (un rapport de près de 300 pages). Catalogue Raisonné - Cet ouvrage présente la version allégée de la thèse de doctorat de l'auteur sur Louyse Moillon, le catalogue raisonné (bilingue français-anglais) et une synthèse du rapport scientifique.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 4716
€ 95.00 [Appr.: US$ 101.9 | £UK 81.5 | JP¥ 15980]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Alfons Walde, 1891-1951.
2012, 6th edition, (24,4 x 27,6 cm), 312 pp. German text, hardcover and dustjacket. CONDITION NEW
¶ Der Erfolg von Alfons Walde am Kunstmarkt ist ungebrochen und diese Kunstmonografie hat wesentlich dazu beigetragen, dass der Kitzbüheler Maler einen bedeutenden Platz in der österreichischen Kunstgeschichte einnimmt. Gert Ammann beschreibt den künstlerischen Werdegang von Alfons Walde. Zunächst beleuchtet er die Eindrücke vor dem Ersten Weltkrieg im secessionistischen Wien, die Begegnung mit Gustav Klimt und Egon Schiele. Der Neigung zu expressionistischer Aussage in den frühen Zwanziger Jahren folgt die Verwirklichung seines eigenen Bildkonzeptes in tektonisch gebauten Landschaften, in Milieuschilderungen und Aktmodellierungen. Schnee- und Wintersportmotive erhob er zu einer kaum von anderen Künstlern erreichten Intensität und Aktualität. Plakatgestaltungen und Architekturarbeiten ergänzen seine vielfältige künstlerische Arbeit.
¶ Der Erfolg von Alfons Walde am Kunstmarkt ist ungebrochen und diese Kunstmonografie hat wesentlich dazu beigetragen, dass der Kitzbüheler Maler einen bedeutenden Platz in der österreichischen Kunstgeschichte einnimmt. Gert Ammann beschreibt den künstlerischen Werdegang von Alfons Walde. Zunächst beleuchtet er die Eindrücke vor dem Ersten Weltkrieg im secessionistischen Wien, die Begegnung mit Gustav Klimt und Egon Schiele. Der Neigung zu expressionistischer Aussage in den frühen Zwanziger Jahren folgt die Verwirklichung seines eigenen Bildkonzeptes in tektonisch gebauten Landschaften, in Milieuschilderungen und Aktmodellierungen. Schnee- und Wintersportmotive erhob er zu einer kaum von anderen Künstlern erreichten Intensität und Aktualität. Plakatgestaltungen und Architekturarbeiten ergänzen seine vielfältige künstlerische Arbeit.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7684
€ 79.99 [Appr.: US$ 85.8 | £UK 68.5 | JP¥ 13455]
Catalogue: Monografieën / Monographs
De Noord-Veluwe fotografisch geschilderd. Gijs Dragt in de voetsporen van Jos Lussenburg, Ben Viegers en Jan van Vuuren.
06-2023, (24,5 x 29,5 cm), 128 pp. Dutch text, numerous ills., hardcover.
¶ Het reizen en onderzoeken, het herbeleven is van alle tijden. Zo reist ook Gijs Dragt, op de Noordwest-Veluwe, in de voetsporen van drie beeldend kunstenaars. Concrete aanleiding voor zijn foto's zijn de schilderijen die Jos Lussenburg, Ben Viegers en Jan van Vuuren maakten in de vorige eeuw. Gijs Dragt gaat op zoek naar de locaties van de schilderijen, indien mogelijk naar hetzelfde standpunt. Soms lijkt het landschap of de stad onveranderd, een andere keer blijkt het oude landschap totaal verdwenen en is er een nieuw voor in de plaats gekomen. Dragt combineert verschillende beelden tot een nieuw beeld, versterkt de kleur en werkt met transparante lagen. Probeert karakteristieke kenmerken van de schilderkunst en de fotografie te verbinden. Zoals de schilder zijn penseel hanteert, zo gebruikt Gijs zijn camera. In deze publicatie komen heden en verleden samen, met de tijd als verbindende factor.
¶ Het reizen en onderzoeken, het herbeleven is van alle tijden. Zo reist ook Gijs Dragt, op de Noordwest-Veluwe, in de voetsporen van drie beeldend kunstenaars. Concrete aanleiding voor zijn foto's zijn de schilderijen die Jos Lussenburg, Ben Viegers en Jan van Vuuren maakten in de vorige eeuw. Gijs Dragt gaat op zoek naar de locaties van de schilderijen, indien mogelijk naar hetzelfde standpunt. Soms lijkt het landschap of de stad onveranderd, een andere keer blijkt het oude landschap totaal verdwenen en is er een nieuw voor in de plaats gekomen. Dragt combineert verschillende beelden tot een nieuw beeld, versterkt de kleur en werkt met transparante lagen. Probeert karakteristieke kenmerken van de schilderkunst en de fotografie te verbinden. Zoals de schilder zijn penseel hanteert, zo gebruikt Gijs zijn camera. In deze publicatie komen heden en verleden samen, met de tijd als verbindende factor.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 8358
€ 29.50 [Appr.: US$ 31.64 | £UK 25.25 | JP¥ 4962]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Bezield Landschap. Leven en werk van Johannes Warnardus Bilders.
October 2016, (23,5 x 29 cm), 168 pp. Dutch text, full colour ills., hardcover,
¶ Landschapschilder Johannes Warnardus Bilders (1811-1890) was bezeten van woeste natuur. Zijn schilderijen geven een mooi beeld van het landschap rond Oosterbeek, Vorden, Gieten en Vlagtwedde in de negentiende-eeuw. De manier waarop hij schilderde zegt veel over hoe hij de natuur ervoer - Bilders maakte bezielde landschappen. Bilders woonde in Utrecht en Amsterdam en was een geziene figuur in het Amsterdamse kunstenaarsmilieu. Zijn bekendheid reikte tot over de grens. Hij volgde nooit een formele schildersopleiding en stimuleerde jonge schilders hun eigen stijl te ontwikkelen, net zoals hij zelf had gedaan. De groep van jonge kunstenaars die hij rond 1855 inspireerde maakte naam als de Haagse School: Anton Mauve, Paul Gabriël, Jan de Haas en Bilders' oudste zoon Gerard Bilders. Bezield landschap is de eerste monografie over het oeuvre en de levensloop van Johannes Warnardus Bilders.
¶ Landschapschilder Johannes Warnardus Bilders (1811-1890) was bezeten van woeste natuur. Zijn schilderijen geven een mooi beeld van het landschap rond Oosterbeek, Vorden, Gieten en Vlagtwedde in de negentiende-eeuw. De manier waarop hij schilderde zegt veel over hoe hij de natuur ervoer - Bilders maakte bezielde landschappen. Bilders woonde in Utrecht en Amsterdam en was een geziene figuur in het Amsterdamse kunstenaarsmilieu. Zijn bekendheid reikte tot over de grens. Hij volgde nooit een formele schildersopleiding en stimuleerde jonge schilders hun eigen stijl te ontwikkelen, net zoals hij zelf had gedaan. De groep van jonge kunstenaars die hij rond 1855 inspireerde maakte naam als de Haagse School: Anton Mauve, Paul Gabriël, Jan de Haas en Bilders' oudste zoon Gerard Bilders. Bezield landschap is de eerste monografie over het oeuvre en de levensloop van Johannes Warnardus Bilders.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 6661
€ 29.50 [Appr.: US$ 31.64 | £UK 25.25 | JP¥ 4962]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Mark Rothko. The Works on Canvas. Catalogue Raisonné.
New Haven/ Washington 1999, (30 x 30 cm), 708 pp. English, 834 ills. (most colour), clothbound/d-jacket/ slipcase.
¶ This massive book is the first volume of the definitive catalogue raisonné of Mark Rothko (1903-1970). When Mark Rothko started his career in New York in the early 1920s, America had no established art. Before his tragic suicide, he completed a mural series for the Rothko Chapel commissioned by the de Menil family, accomplishing for American painting what the Monet water lilies did for French painting in the 1920s. David Anfam connects Rothko to major figures in art history with a historical, philosophical, literary, mythical, and psychological framework for the artist's development as a painter. Within the catalog itself the reproductions are grouped chronologically, with a complete concordance. Inscription, collection, provenance, and exhibition and publication information for each painting are also provided, and the book closes with the most extensive bibliography compiled on Rothko to date. The catalog will continue with works on paper in additional volumes.
¶ This massive book is the first volume of the definitive catalogue raisonné of Mark Rothko (1903-1970). When Mark Rothko started his career in New York in the early 1920s, America had no established art. Before his tragic suicide, he completed a mural series for the Rothko Chapel commissioned by the de Menil family, accomplishing for American painting what the Monet water lilies did for French painting in the 1920s. David Anfam connects Rothko to major figures in art history with a historical, philosophical, literary, mythical, and psychological framework for the artist's development as a painter. Within the catalog itself the reproductions are grouped chronologically, with a complete concordance. Inscription, collection, provenance, and exhibition and publication information for each painting are also provided, and the book closes with the most extensive bibliography compiled on Rothko to date. The catalog will continue with works on paper in additional volumes.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 3860
€ 285.00 [Appr.: US$ 305.69 | £UK 244 | JP¥ 47941]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Sheila Hicks. Reencounter / Reencuentro.
09 2019, (21 x 28 cm), 190 pp. English / Spanish text, numerous colour ills., hardcover.
¶ Reencounter is the publication of the exhibition presented at the Museo de Arte Precolombino, held from August 2019 to January 2020 (Santiago-Chile), in which the artist presented her textile work in dialogue with the Museum's collection pre-Columbian fabrics. The book explores the renowned photographer and textile artist's work, that dialogues with contemporary art and the legacy of American indigenous art, showing the pre-Columbian influence in her works, most of which were inspired in Andean fabrics and the south of Chile. As a student of Josef Albers and with an artistic formation based on Bauhaus philosophy, in 1975 Sheila Hicks set out on a trip through South America, from Venezuela to Tierra del Fuego, a fundamental experience in her formation. It was in that journey through the Andes where she learned about textile techniques and ancestral cosmovisions that would change her life and where, inspired by the landscape and architecture of the south of America, she began her own textile artwork.
¶ Reencounter is the publication of the exhibition presented at the Museo de Arte Precolombino, held from August 2019 to January 2020 (Santiago-Chile), in which the artist presented her textile work in dialogue with the Museum's collection pre-Columbian fabrics. The book explores the renowned photographer and textile artist's work, that dialogues with contemporary art and the legacy of American indigenous art, showing the pre-Columbian influence in her works, most of which were inspired in Andean fabrics and the south of Chile. As a student of Josef Albers and with an artistic formation based on Bauhaus philosophy, in 1975 Sheila Hicks set out on a trip through South America, from Venezuela to Tierra del Fuego, a fundamental experience in her formation. It was in that journey through the Andes where she learned about textile techniques and ancestral cosmovisions that would change her life and where, inspired by the landscape and architecture of the south of America, she began her own textile artwork.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 8131
€ 195.00 [Appr.: US$ 209.16 | £UK 167 | JP¥ 32802]
Catalogue: Monografieën / Monographs
S. Jesserun de Mesquita.
Amsterdam 1984, 21 x 22,5 cm), 76 pp. Dutch text, numerous ills. (some colour), paperback.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 5893
€ 20.00 [Appr.: US$ 21.45 | £UK 17.25 | JP¥ 3364]
Catalogue: Monografieën / Monographs
David Bailly. Tijd, Dood en IJdelheid.
03 2023, (23 x 28 cm), 160 pp. Dutch text, 130 ills., softcover.
¶ Met zijn Vanitasstilleven met portret van een jonge schilder uit 1651 verwierf de kunstenaar David Bailly een prominente plaats in de kunstgeschiedenis. Het schilderij is al sinds de negentiende eeuw veelbesproken vanwege de hoge kwaliteit en opmerkelijke combinatie van portret en stilleven. Nog altijd wordt het werk omringd door vragen. Schilderde de kunstenaar zichzelf als jongeman? En wie is de vrouw die als een grijze schim tegen de achterwand verschijnt? In dit boek worden het schilderij en de kunstenaar aan een grondig onderzoek onderworpen. Bailly woonde in Leiden en was een tijd- en stadgenoot van Rembrandt. Hij werkte als schilder en tekenaar van portretten en stillevens. Voor het eerst wordt zijn oeuvre in kaart gebracht, en kunnen dankzij materiaal-technisch onderzoek de verborgen lagen van zijn belangrijkste meesterwerk worden onthuld.
¶ Met zijn Vanitasstilleven met portret van een jonge schilder uit 1651 verwierf de kunstenaar David Bailly een prominente plaats in de kunstgeschiedenis. Het schilderij is al sinds de negentiende eeuw veelbesproken vanwege de hoge kwaliteit en opmerkelijke combinatie van portret en stilleven. Nog altijd wordt het werk omringd door vragen. Schilderde de kunstenaar zichzelf als jongeman? En wie is de vrouw die als een grijze schim tegen de achterwand verschijnt? In dit boek worden het schilderij en de kunstenaar aan een grondig onderzoek onderworpen. Bailly woonde in Leiden en was een tijd- en stadgenoot van Rembrandt. Hij werkte als schilder en tekenaar van portretten en stillevens. Voor het eerst wordt zijn oeuvre in kaart gebracht, en kunnen dankzij materiaal-technisch onderzoek de verborgen lagen van zijn belangrijkste meesterwerk worden onthuld.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 8350
€ 28.50 [Appr.: US$ 30.57 | £UK 24.5 | JP¥ 4794]
Catalogue: Monografieën / Monographs
| Pages: 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | - Next page